陶蕾伃
（江苏开放大学传媒艺术系，江苏南京210013）
摘要：画面与声音是影视作品中必不可少的两个部分，然而，在高校DV短片创作中，对这两者的重视程度却大大失衡。本文分析了高校DV短片中的声音创作问题，探讨了相关的课程教学，指出了影视创作教学中声音理论传授和实训指导的重要性。在高校DV短片教学中，需要自上而下地提高对声音创作的重视程度，从而完善短片的声音创作，提高高校DV短片的整体质量。
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关键词 ：高校；DV短片；声音创作；教学质量
中图分类号：G640文献标识码：A文章编号：1671—1580（2014）11—0080—02
DV是“Digital Video”的英文缩写，即“数字视频”。“高校DV短片主要是指高校中具有影视专业背景的学生以及DV爱好者创作的影视作品”，［1］其一般篇幅短小，风格多样，创作者大多运用小型摄像机拍摄，利用普通电脑编辑合成，最终输片。随着数字技术的发展以及电脑的普及，学生们有了可以自己进行电影创作的机会。然而，在其具体的创作过程中，尤其是初学者，往往只重视作品的形式、故事内容、画面的拍摄以及画面的后期编辑合成等，而忽略了声音的设计及制作，这使其作品质量大打折扣。
一、高校DV短片中常见的声音创作问题
（一）同期录音中的常见问题
同期录音主要包括影视作品创作中对语言和音效的录制。在高校的DV短片创作中，学生们通常以极为简单的模式进行语言的录制，如单机拍摄，运用摄像机自带的话筒进行同期录音。这种方式简单、节省时间，录制的声音较为自然，在后期编辑时也不用担心声画不对位的问题，但其缺点也很明显，由于设备较为简单，因此，同期声的底噪过大，语言不清晰。有些人认为前期主要将画面拍摄完整就可以了，至于声音问题，可以进行后期编辑处理，例如，噪音过大，可以利用音频软件进行降噪处理；有些声音不清晰，可以通过后期配音完成。然而，在实际操作中，以上这些做法都是不可取的。声音的录制就像画面拍摄一样，后期处理只能对一些小的失误进行补救，因此，在前期拍摄时就不能抱有侥幸心理，如果一开始就从简处理，寄希望于后期的修复，那么，实际结果往往很难达到创作者预想的效果。
（二）后期制作中的常见问题
高校DV短片创作中的后期制作主要包括语言、音效的录制以及音效、音乐的选择与编辑。在后期制作过程中，主要存在以下几种问题：
1．声音不够清晰
当前期同期声拍摄的对白或音效没有达到创作者预期的效果时，就需要在后期进行录制弥补；当稿本中有单独设计的旁白、独白时，也需要在后期进行录制。后期制作过程中，在设备方面，大众级话筒因其价格低廉、易获取等特点通常成为首选，而通过电脑以及音频软件进行简单修补处理，往往也能达到一定的音效。但由于没有专业的音频工作站，且创作者在录制过程中没有监听的习惯，对声音质量的把握度低，使得录制的声音噪音颇大，不够清晰。
2．声音不够自然
声音的录制和效果处理都要以画面为中心，起到解释、延伸画面，烘托气氛的作用。这就需要创作者在进行声音制作时多考虑画面中的内容，即角色的表演、景别、环境等因素，使声音与画面严格匹配，达到声画合一的效果。另外，一些创作者只关注声画对位，对声音只进行了简单的混响等效果处理，而忽略了声音的自然过渡，如声音音量与画面景别的变化是否相符，声音的效果是否根据在画面中不同介质中的传递而进行了处理，如话筒声、隔着玻璃的说话声、高跟鞋的脚步声或布鞋的脚步声，等等，如若处理不当，就会导致声画不协调，过渡不自然。
3．声画结合缺乏艺术性
“声音和画面的关系在影视作品中是一种结合和烘托的关系。两者都是通过一定的时间和空间的延续来展示自己艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位”。［2］声音的选择、添加和处理不仅仅涉及到创作者的音频制作技巧，其艺术感觉也是非常重要的。例如，音乐的选择，声音蒙太奇技巧的运用，声音如何能最大化地延伸画面，这些都是大学生在短片创作过程中容易忽略的方面。
二、高校教学探讨
（一）注重传授影视声音理论知识
“声音能够起到一种结构的功能、桥梁的作用，使画面连接流畅，通过渲染声音，刻画人物的心理状态，有助于烘托环境气氛，使静止的画面活动起来”。［3］声音创作涵盖丰富的理论知识内容，如声音的产生、声场原理、音频均衡、压限、音画关系等，这些复杂枯燥的理论知识在“影视声音创作”课程教学中往往被大大简化，导致学生的声音创作实践缺少声音理论知识的支撑，他们对音频参数一无所知，仅凭耳朵去筛选声音的质量。另外，一些影视基础理论课程教学也弱化了对影视声音方面内容的探讨。如“影视分析”、“视听语言”这两门课是影视专业的专业必修课，很多教师在案例分析中强调剧情的把握、剪辑节奏的处理、画面前期与后期制作的方法和意义，而对于声音部分的分析却较为简单，从而导致学生在进行DV创作时，对声音前期和后期的创作都不够重视，最终使得DV作品不够完整。因此，高校影视创作教学需要注重声音的理论知识和音画关系处理等方面的教学内容，培养学生对影视创作的正确认知，进而完善其短片创作。
（二）注重开展影视声音创作实践
通过创作实践，学生可以进一步理解声音的产生原理以及掌握如何通过调整参数得到满意的声音效果。在影视创作教学过程中，教师应有意识地提高学生对声音的鉴赏能力和处理能力，并加大录音、音频课程的实践教学力度，同时与影视创作课程相结合，在创作实践中对学生进行指导。
（三）增加影视声音创作的硬件设备投入
影视声音创作之所以质量低下，往往是因为由上至下的“重画面、轻声音”的传统理念的存在。在很多高校，对摄像机、移动轨、摇臂等影视器材投入很大，而在声音硬件上却投入较少。“数字技术与设备的利用使人的想象空间被拓展，这样作品的题材也会扩展”。［4］
随着科技的不断发展，单系统影视同期录制时代逐渐退出历史舞台，取而代之的是双系统同期录制方式。在影视创作实践中，学生可以学习双系统录音方式，运用与社会工作接轨的音频软件进行录音、混音工作，在保证声音基本质量的前提下，进行艺术加工，完善作品质量。因此，学校需要为学生提供摄像器材，同时也要鼓励学生运用专业的录音器材进行前后期的声音制作，为学生进行短片创作提供良好的条件。
（四）加强创作者的艺术修养
影视是一个综合性较强的艺术门类，集美术、音乐、舞蹈等于一体。因此，创作者不仅需要具备一定的影视知识，还要善于学习其他相关的艺术门类。在日常教学中，教师除了要引导学生欣赏多门类的艺术作品，拓宽眼界外，还要适当地增加其对相关艺术门类知识的学习。“音乐艺术欣赏能力是一种特别的感知能力，这种感知能力能通过音乐欣赏能力的提高而得到改善”。［5］音乐是影视作品中不可或缺的组成部分。在音频制作课程中，教师不仅要向学生传授声音制作的常规内容，如录音、混音、声音特技处理等，还要重视音乐艺术的理论知识和音乐实践活动。教师可以布置音乐欣赏作业，在课上讨论其表达的情感意义；针对无音乐基础的影视专业学生，还可以引入小型、有趣的MIDI制作项目，使学生在实践学习中了解音乐的基本要素及基本功能。
高校DV短片制作正在蓬勃地发展，丰富着大学生的校园文化。通过规范化的声画创作实践训练，相信将会涌现出更多的优秀作品，为我国的传媒事业储备优秀的专业人才。
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参考文献］
［1］陶蕾伃.从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学［J］.科技资讯，2012（35）.
［2］姚国强.影视录音［M］.北京：中国传媒大学出版社，2002.
［3］朱燕华.浅论影视后期制作与编辑［J］.北方文学，2011（12）.
［4］赵雪.浅谈影视录音教育［J］.群文天地，2012（8）.
［5］张先亮.新时期录音师如何加强艺术修养［J］.大舞台，2013（11）.
