浅谈帕格尼尼小提琴练习曲中的左右手技巧
关键词：帕格尼尼 《帕格尼尼24首小提琴随想曲》 左手技法 右手弓法
从浪漫主义时期至今，帕格尼尼的作品就一直在小提琴的舞台上停留。他的小提琴曲造诣出神入化，他的技巧在同时代人的眼里是个迷。他掀起19世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术的思潮，他在器乐方面的创新是当时诸多作曲家，音乐家的典范，而他的技巧更是被多人折服。本论文将《帕格尼尼24首随想曲》 被作为帕格尼尼作品的典例来进行分析，讨论。
一、尼可洛·帕格尼尼的生平
尼可洛·帕格尼尼（Paganini，Niccolo），生于意大利靠近地中海美丽海港的热那亚。父母从未受过任何音乐方面的教育，但帕格尼尼继承了父母的天分，在他幼年时充分显露出音乐才能，而其父在发现帕格尼尼有这种绝非寻常的才能时，儿子就成为了父亲手中的王牌。父亲每天逼着他从清晨练习到半夜，过于繁重的练习给幼小的帕格尼尼留下了毛病。母亲虽然疼爱着孩子，但是她觉得自己的孩子前程远大，她便什么都不予理会了。
父亲管教后，帕格尼尼先在一位普通乐师那里学习。后来又到贾科·科斯塔那里学琴，同时他还学习作曲。他的身材高而瘦，加上演奏技巧绚丽，情绪令人振奋，表情十分到位，如泣如诉，引人入胜，如魔鬼般附身。
可是，虽然这位成功的大师有着世人无法比拟的才华，但是天妒英才，他的生活极其糜烂不堪，总是被生活所迫。帕格尼尼死后，教会误以为帕格尼尼是魔鬼，不愿意给他下葬，直到1896才入葬。
二、帕格尼尼小提琴技巧的背景与形成
时势造英雄，英雄造时势 。在18世纪时，意大利学派的小提琴演奏家还颇有局限性，他们追求“歌唱性的艺术”，将音域控制在三个把位置内。他们只注重右手的运弓，追求绵延性，稳定性，极力排斥、反对跳弓与泛音等技巧，反映了以前小提琴演奏的传统观念。而此时的演奏风格也只是停留在讨好王室贵族的阶段，那么就迫切的需要新的演奏风格，而帕格尼尼就在这个时候出现了，他的炫技风格极大激起了当时人们的热情和想象力，突破了传统，在那时的小提琴演奏家中脱颖而出。
三、帕格尼尼小提琴的技巧
（一）左手技巧
1.双音
双音在帕格尼尼练习曲中经常见到，早在巴洛克时期就有此技术，帕格尼尼在此练习曲中又加深了这一技巧。双音是高难度技巧之一，它是需要在两根弦上的两个音来同时发声，并且一定要保持在一个非常平稳的平面上，且左手手指不能碰到别的琴弦，否则会出现杂音，最终会对音色有所影响，另外还要注意手指的力度要适中。双音对音准有很高的要求，并且还需要演奏者具有良好的听力水准，才能有效的辨别音准。还有就是在按双音的时候，有一个需要克服的困难，那就是手指的灵活度少了，需要死死的控制在两个甚至三个位置上，刚开始会觉得很别扭，但是只要长期刻苦努力练习，注意手指与音程的统一，把握其中的规律，相信会有所收获的。
这首曲子整个都以八度、十度的双音组成，其奇妙之处在于左手的把位滑动的跨度很大，能由一、二弦的高把位双音直接滑往三、四弦的原把位，这一突然地跨度给人一种听觉上的冲击与视觉上的超凡体验。而这种连续的和弦更是他加入的一些吉他的演奏技法，如上下扫弦，就被他改编到了这首曲子里，把炫技推到了极致。
在帕格尼尼练习曲第十三首中的双音进行也颇有意思，刚开始他就用连顿弓的弓法来演绎八度的双音，并且这几个小节的双音是以半音下行进行三度模进，给人一种奇幻而诡异的感觉，所以人们将这首曲子拟为魔鬼的笑声。
2.在G弦上演奏
帕格尼尼那时为了取悦拿破仑的妹妹而把任意三根扯断，只用一根弦，G弦来演奏，当时起名为《拿破仑》。而现练习曲中，也是大部分以在G弦上演奏居多，在那之前这无疑是炫技。演奏者的手指会随着音在弦上的距离缩短，并且手指紧紧贴在一起，这就加深了演奏难度，但是却在某种程度上开阔了小提琴的新篇章。
3.泛音以及双泛音
泛音是弦乐的独特技巧，手指轻轻按在某个音上所发出的类似于吹口哨的声音，声音很低，不易被听到，靠近琴码时声音会增大。泛音分自然泛音和人工泛音两种，自然泛音，指左手手指轻轻搭在弦上拉出的音，有固定的位置。人工泛音，指在同一根弦上，和八度双音的手型一样，1指按实，4指同样搭在弦上拉出的音。双泛音，相当于双音泛音，是由人工泛音与自然泛音一起构成来演奏。
要想拉好人工泛音也并非易事，左手的手型一定要标准，也要有八度练习的基础，否则是拉不出声音的。而能否出色地演奏泛音，成了衡量一位演奏者水平的标志。
4.左手拨弦
拨弦一般以弹拨乐器为主，但由于帕格尼尼从小在父亲那里学习吉他，他就将拨奏运用到小提琴中，虽然在他之前小提琴曲中也有拨奏的技巧，但只是限于用右手来拨奏，比较慢速。而帕格尼尼则呈现了另一种更迅速更疯狂的效果，他把左手拨弦与右手弓杆击弦巧妙结合在一起，十分精彩，使听众内心澎湃。
“+”为左手拨弦的音乐符号。手拨弦练习的关键是增强左手力量的独立性，必须在保持音准和手腕松弛的状态下，一只手指用于按弦，另一只手指用于拨弦。此时，拨弦的速度是最难控制的，感觉手指有些不听使唤，但只要长期坚持练习，这个困难一定可以克服。
（二）右手技巧
1.连顿弓
顾名思义，连顿弓是把顿音用连弓的形式表现出来。这项技巧考察的就是演奏者的控制力，拉连顿弓的时候最容易着急了，可能节奏完全卡不住。帕格尼尼练习曲中有大量的此弓法，除了第十首之外，第七首整个篇幅都是这样的手法。 2.跳弓与抛弓
18世纪中期，跳弓才或多或少的加入到小提琴的演奏中，到了帕格尼尼手里他竟大量运用起来。这里的跳弓为自然跳弓，运用弓子自然地弹力就可以很轻松的将弓子跳起来，适合于稍慢的曲子中，无论力度还是速度都可以由演奏者控制。抛弓则是人工的，是机械的，这个弓法是由演奏者用手腕和右手食指来施加压力，使弓子在弦上可以跳起来，这个弓法必须用于谱子快速的段落，否则是跳不起来的。此弓法极其轻巧灵活，赶紧利落，让人听了很是轻松。
练习曲第五首中的速度非常之快。每一小节的十六分音符的前三个音符都得用抛弓来完成，而剩下的那个音符用击跳弓完成。而连弓与快速的跳弓是很难结合的，加之随后的两组音都加入了连顿弓，使的谱面上的弓法更难实现。第三行，48个音符的连弓更是把这一技巧推到了极致。
帕格尼尼，一个被誉为“魔鬼”的天才。在帕格尼尼的众多音乐作品中，无论是精炼短小的音乐小品，还是辉煌磅礴的大型协奏曲，都将浪漫主义情怀表达的极为具体与详细，帕格尼尼所有的作品中只有这首《帕格尼尼二十四首小提琴随想曲》公开出版，这个作品基本把所有技巧呈现，在旋律性与在生命力上都是小提琴史上的“宝藏”。
对帕格尼尼作品的探究与了解，是一个不断深入的过程，他对小提琴作品以致对世界音乐的积极影响都是全世界都有目共睹的。总的来说，帕格尼尼的演奏以及他的创作的作品，早就超出了单纯的小提琴范畴，不仅影响了世人，还影响了一个时代，极大的推动了浪漫主义时期的演奏与音乐创作。
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