刘春艳
（赤峰学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：中国工笔人物画,历史悠久，成绩斐然。经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新，逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格。何家英的工笔人物画直接反映了现代生活，抓住身边的素材创造出富有生命力的作品，并结合西方绘画的特点，以写实的手法描绘出多层次的女性形象，运用不同的表现技法，刻画出纯情至美的女儿国。
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关键词 ：何家英；工笔人物；唯美；女性形象
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0197-02
中国工笔人物画历史悠久，是中国画中最早成熟的画种之一。在千百年的发展过程中，一代代工笔人物画家在继承的基础上，坚持不懈地进行探索和创新，使工笔人物画在各个时期不同的文化背景下呈现出不同的风格面貌，艺术的表现形式也呈现了多元化。
何家英是中国当代工笔人物画家的杰出代表。他以现实生活为根基,以造型的写实观为主导,结合写意手法进行创作,是当代中国工笔人物画家的佼佼者。何家英的画以工笔为主，取材于历史典故。他有扎实的造型功底，尤其对人物心灵的把握，通过其眼睛表现出来。何家英的工笔人物画，造型完整、新颖、灵透；其画风严谨、精致、朴素、大方。他那诗一般的描绘，不但能准确刻画出人物的外在形象，而且能揭示出人物的内心世界。尤其是他画笔下的女人形象，更是焕发出永恒的深幽和冶艳的光彩。其意蕴之深奥，是一般画家难以达到的。
一、重线拟形，形神兼备
画人贵在传神达意，而神是无形的，需要借助形来传神。早在一千多年前，东晋的顾恺之就提出“以形写神”的著名论点，阐明艺术来源于生活，形神相依而以神为主导的理论；同时指出创作并非单纯的自然现象，必须融入画家的思想情感与丰富的想象，使人与自然物象相结合，才能创造出美妙生动的艺术形象。此后，南齐谢赫在“六法论”中提出“气韵生动”和“应物象形”的概念，唐代张彦远在《历代名画书记》中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”北宋苏东坡还赋诗说：“论画以形似，见于儿童邻。”明代石涛也曾明确提出关于人物画的法则。以形传神，成为中国工笔人物画的核心旨归。
何家英对人物形象刻画得严谨、逼真，是建立在对用笔用线高度理解和掌握的基础上的。他对线条的运用，既得传统之精髓又赋予自己的创造性，熟练地运用笔的粗、细、转、折、顿、挫、提、按、缓、急等，来表现画面意境中自己所需要表达的情感，对客观物象的软或硬、轻或重、润或燥等，都表现得极为细致、真切。他能够将线的表现力由形而入化到神，能达到“运思精深，笔迹周密”（唐．张彦远）的程度。这种线表现出的人物形象，即使不借助于色，也能动人心弦。这种神韵，这种气质，可以看出是来自于他对传统大师优秀作品的潜心研究和深度理解。
二、以色写意，随类附彩
何家英对色彩的讲究是他的工笔人物画成功的又一个重要原因。他不但对中国传统优秀作品的设色方法进行认真学习，仔细研究，还对西方绘画及日式现代人物画特点进行深入学习，对其颜料的使用进行研究，这对他画面设色所需颜料的选择和制作处理提供了一些新的思路。他不拘泥于传统方法，针对不同的意境，不同的描绘对象，形成了一套自己的设色理论和技巧。如作品《山地》，描绘的是一个正在劳作的普通农民形象，作为体力劳动者，汗水和苦涩是在所难免的，在设色上为了营造这一环境，表现出对劳动人民的无限热爱，他把赭石和墨色等混合使用，做到了“色不碍墨，墨不碍色，色中有墨，墨中有色”，从而创造出干、苦、涩的色彩心理感觉，将意境表现得淋漓尽致。
三、写实手法，朴实自然
何家英的工笔人物画是从属于现实主义的，但又绝不是对现实的复制，它是在对现实生活所做的种种概括和提炼的基础上升华而来的，把许多典型的事件和格式环境或场景集中起来，塑造成典型的艺术形象，使之更加感人，而且不失艺术的真实感。由此对真的、善的、美的加以宣扬，对假的、恶的、丑的进行抨击。何家英的作品给人一种宁静之美，朴素、简单而生活味浓郁。何家英深刻地感受现实，采取写实表现手法，面对社会上的一波波艺术潮流毫不盲目地追随，凭着自己对真善美的信仰，执着于现实的艺术创作，才使他的作品意境悠远，耐人寻味，不落俗套，不平庸空洞。
四、继承传统，开拓创新
中国工笔人物画具有悠久的历史，出现了许多著名的画家，也产生了许多优秀的作品。但是有的人却置历史传统于不顾，片面追求所谓的时尚和潮流，因而被批评为“常习于已成，趋风于众幕”。前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已经丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模做样地宣称自己开拓创新。从表面上看，两者的方向相反，而且自为格局，势如水火，但其本质是一致的，都得皮相而入时流，与传统和创新毫无关系。其实继承与创新是一个问题的两个方面，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个。继承传统是创新的基础，而创新是对传统的升华。许多人一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋，这是一个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新，它们发生碰撞，相互影响，彼此融合，就会形成一个大的传统，产生无数新作。当然，这中间还有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。所以一个中国画家就不该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。
作为一个深谙传统的画家何家英，对雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的晋唐画风赞不绝口，这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所需汲取的传统营养。何家英不但对中国人物画传统有清晰的认识，而且对中国人物画借鉴西方绘画营养的方式有自己独到的见解。他在自己的绘画实践中，既注重对中国传统精华的继承，又重视通过借鉴西方绘画的具体方法来解决实际问题，反对那种只吸收观念，只做表面文章的做法。
在这种创作思想的指导下，何家英笔下的女性形象是丰富多彩的，是多层次多角度的。既有《秋暝》《若云》中沉思遐想的天真少女，又有《子君》《秋水无尘》《醉花阴》中成熟娴雅的少妇；既有《韩国留学生》《落英》中气质高雅、举止脱俗的知识分子，又有《孤叶》《酸葡萄》中衣着入时、发型新潮的时髦女郎；既有《街道主任》中简朴随和的中年妇女，又有《黑色静寂》《秋韵》《红苹果》中学生味十足的小女生；既有《魂系马嵬》中古代的绝世美女，又有《夏》《桑露》中淳朴敦厚的乡村姑娘。无论何家英画哪一类女人，都能抓住人物的突出特征，使其形象逼真，赏心悦目。如果我们再进一步深入分析，就不难看出，在何家英的笔下，虽然所画人物个个俊美，但这些人又不是单纯的美女，而是现实生活中的真实美，是通过对客观人物形象的择取、淘汰、提纯和虑浄后，将生活上升为艺术的一种特殊美。
在何家英的工笔人物画中，我们能感觉到画幅里的人物在遐想、凝思，能欣赏到人物心灵的宁静和柔和的美态，尤其是这类少女的眼神，朦朦胧胧的，像罩着一层淡淡的湿雾，带着点幽微神秘。然而，这种眼神不掺一丝杂质，活像两泓秋水般纯净、清澈。在凝眸中，有些却分明泛着隐隐的愁绪，也许是少女们自己也说不清道不明的微郁，也许是欲爱却又无寄托的烦恼，也许是一种相思两处闲愁。
五、余论
现在的工笔人物画可以说是百花齐放，色彩斑斓。还有一批像何家英一样钟爱工笔人物画的画家，如王根生的画是以史诗般的画卷，营造了一个手法丰富、内容充实、色彩缤纷的艺术世界，演绎了工笔人物画由传统向现代的转换。画家李爱国则用他的画笔极其准确、生动、形象、传神地描绘时下女性的人体之美，一扫传统工笔重彩匠气，重新打造一个人体艺术的新模式。而画家桑建国作品的特点是“艺术源于生活，个性源于生活”。
从这些工笔人物画家的作品里我们可以看出，现代的工笔人物画具有如下特点：第一，现代工笔人物画大多以唯美、恬静、优雅为主流特征，作品中蕴含着丰富的审美意蕴，给人以更美好的视觉和心灵上的享受。第二，现代工笔人物画家们把古老的民族文化与世界艺术思潮融合接轨，从不同方向进行多角度多层次的探索，有的继承中国画的传统以表现当代社会生活，有的借鉴西方现代绘画艺术的造型理念，从不同角度入手，增强工笔人物画的表现力，使工笔人物画的整体水平不断提高。第三，时尚和新潮已经深深地融入现代工笔人物画之中，许多画家都热衷于表现社会上涌现出来的新生事物，无论是人物的发型、衣着打扮，还有身上的一切饰品，都能让人感觉到浓郁的时代气息。第四，画家在对画面的处理方面也有了更新颖的方法。画家们制作出来的各种肌理效果，让欣赏者们看了有一种别样的感受，它对丰富画面整体效果起到了不容忽视的作用。
现代工笔人物画已经逐步成为绘画的主流，直接地、真实地反映时代生活，与时代精神、当下文化有着紧密的联系和互动。各种绘画形式共生共存，繁荣竞秀，形成了“百花齐放，百家争鸣”的盛世风貌。同时，现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用等表现因素的合理利用，使20世纪80年代后的工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、审美指向等方面都以一个全新多样的面貌呈现在中国画坛。
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参考文献：
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〔4〕栗嘉忆.试论中国当代工笔人物画表现语言的历史传承与变迁[J].美术教育研究，2013，（9）.
〔5〕吴冰.继承与突破：看当代中国工笔人物画[J].美术向导，2011，（1）.
（责任编辑 姜黎梅）
