李朝炎
（四川师范大学文学院，四川成都610000）
摘要：保罗·塞尚是19世纪法国著名的画家之一。塞尚的绘画思想和绘画理论指导着许多的绘画艺术家进行艺术探索和创作，正是因为有了塞尚，才有了以后多种多样的绘画艺术流派。人们为了纪念塞尚的伟大功绩和其对世界绘画艺术的杰出贡献，将塞尚称为“现代艺术之父”。
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关键词 ：塞尚；印象主义；绘画风格；现代派绘画
DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.06.066
中图分类号：J205文献标识码： A 文章编号：1671—1580（2015）06—0142—02
收稿日期：2014—12—22
作者简介：李朝炎（1987— ），女，四川成都人。四川师范大学文学院硕士研究生，研究方向：艺术学理论。
保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839～1906）是公认的最具影响力的画家，他的绘画思想和绘画风格不仅影响了人类绘画艺术的发展轨迹，而且对其他领域艺术家也产生了深远的影响。
一、印象主义对塞尚的影响
对塞尚的绘画思想和绘画风格影响最大的是印象画派。印象画派的产生有着深刻的历史必然性，因为从文艺复兴开始到印象画派产生之前，艺术家主要研究的焦点在造型艺术的素描关系和解剖透视两个方面，而忽视了对于色彩的研究。印象派艺术家在色彩上的大胆尝试促使其开始对观察事物的方式进行重新的思考，他们推翻了一切传统的色彩观念，从个人的角度观察自然中色彩变化产生的美感，这一尝试导致了印象派艺术家的作品中色彩的应用非常鲜明，同时还极富有个性。塞尚赞赏印象主义者在色彩和造型上的新的发现。但同时，塞尚对此又提出了疑问：印象主义者确实是描绘了真正的“自然”，但是这样就达到完美了吗？那些追求和谐设计的努力，古代画家的画法，名画中所特有的坚实的单纯性和完美的平衡感，这些也是不能抛弃的。因此，塞尚认为绘画的任务是描绘“自然”中的东西，要使用印象主义画家在技法和方式上的新发现，但同时也要重视古代艺术特点的秩序感和空间感，二者要完美地结合起来。［1］
印象主义者把物体坚实的轮廓线解体在了闪烁的光线之中，并且发现了色影。但是，如何既能保留这些新的成就而又不去损害画面的清晰和秩序，塞尚不想使用“组配的”风景去求取和谐的设计，但是他也不想重新去使用学院派的素描和明暗程式去制造立体感。印象主义画家是把颜色一点点、一笔笔分别涂到画布上，描绘物体之间的种种光线和色影的反射。因此，他们的画在色调上会比前人的画明亮得多，但是结果仍不能使塞尚满意。塞尚想表现出的是自然中丰富而完整的色调。他发现，如果简单地去使用原色画出画面上整块的区域，就会严重地损坏画面的真实感，这样画出来的画面好像是平面图案，没有景深，也更加不可能和谐有序。塞尚既想绝对忠实他在面对自然时的感官印象，同时又想努力地制造出秩序和自然。
塞尚坚定地认为结构是艺术作品的灵魂，艺术家的创作不能简单地遵从传统的原则和要求，需要有创新精神和敢于挑战的精神。塞尚在自己绘画的实践中发现，艺术家想要真实地表现对象是一件非常困难的事情，因为在真实表现的过程中会有很多混杂因素的影响。首先，对于对象的认识比较容易受到创作者的个人因素的影响；其次，对象所处环境的变化和观察对象时间的不同都会影响对事物认识的客观性。［2］基于对这些问题的思考，塞尚开始探索事物的本质，最终发现了用结构认识事物的本质。过去的艺术家在描绘对象的时候尽可能地遵循客观原则，塞尚对这种原则并不是全盘否定，但是他用结构认识事物实际上是非常主观的，这种创作中的主观性成为了现代绘画艺术思想的精髓，启发了一大批现代画派的艺术家。
二、塞尚绘画风格对现代派的影响
（一）塞尚继承和发展了印象画派的绘画理论
塞尚之前的绘画艺术从根本上说仅仅是对自然的机械模仿，塞尚的作品不再满足于对传统绘画艺术的追求，而是通过创作过程中对事物的直接感受把他个人的主观意识与之结合起来所进行的创作。［3］塞尚认为好的艺术作品是通过对色彩、形体和空间的整体把握，来反映真实的自然。对于印象派追求光线和色彩的表达而忽视了物体原有的轮廓以及其注重瞬间的印象等方面的不足，塞尚开始着手研究新的方法，对印象画派原有的绘画理念提出了挑战。塞尚所追求的不是单纯的印象派艺术家的表现手法，而是在印象派对形态、色彩和光线认识的基础之上，加入了他自己对形态、色彩和光线的主观判断。［4］
（二）塞尚启迪了同时代立体主义画派艺术家
塞尚对静物画有自己独特的观点，他关注的是在绘画中安排自己的观念和组织。在对静物进行研究和观察的时候，塞尚注重的是静物的色彩和光亮，通过几个不同的面来表现出对象的体积，不是用传统的方法来体现对象的立体感，而是通过色彩的冷暖对比来体现，他实际上是通过绘画来表达自己对自然结构的认识。［5］塞尚的这些观点和理论为立体主义画派的艺术家提供了理论的支撑点，使得他们的作品有了几何学和立体几何的影子。同时，塞尚打破了西方传统的焦点透视法，使立体主义画派的艺术家进行多点透视，促使立体主义画派得以产生。塞尚对于素描的认识是比较抽象的，在他的概念里素描和轮廓是相互联系的，没有线条和明暗，自然界的各种色彩也是相互联系的，光线和物体应该被同时用正确的色彩进行表达，从而使得画面的色彩更加调和，素描因此会更加地精确。塞尚对于素描的认识打破了传统艺术画派对于素描和色彩的观念，使得立体主义画派在创作的过程中不再迷茫和徘徊。毕加索在他的作品《阿维尼翁少女》中，开始尝试用几何学和立体几何的相关理论把整个人体分解为各种几何化了的平面。毕加索在风景画《工厂》和《水库》中，将塞尚的几何学观点表现得淋漓尽致，画面上的光线主要是为了使物体外形产生色彩，有力地凸显物体的外形。塞尚的绘画风格和绘画理念在影响毕加索的同时也影响着其他立体主义画派的艺术家，促使他们对事物形态进行几何学角度的研究。［6］这样的研究使得立体主义画派艺术家将自然的物体进行几何学的分解，这也是立体画派艺术家最明显的特征和标志之一。从此，立体主义画派也完成了它自身的过渡，进入了一个全新的历史时期。塞尚的绘画风格和绘画理论对于立体主义画派的产生和发展都产生了极为重要的影响。
（三）塞尚影响了野兽派的产生和发展
塞尚的绘画风格和野兽派的绘画风格之间是紧密联系和相互影响的，塞尚从野兽派艺术家那里受到了重要的启迪，同时塞尚的绘画风格也对野兽派的领袖马蒂斯产生了重要的影响。塞尚的严谨和不断追求的精神激发马蒂斯突破了传统艺术绘画对他的思想禁锢。马蒂斯的作品开始采用明亮的光线和鲜艳的色调，他的作品不再是对自然的简单复制，而是艺术家内心和情感在画面上的表现，形成了轻松和宁静的绘画艺术风格。塞尚的严谨和不断追求的精神同时也鼓励着马蒂斯对绘画艺术进行更深层次的研究和探讨。马蒂斯在探索绘画艺术更强表现力的过程中，意识到绘画艺术的本质在于它的人为主观性，［7］借助塞尚的色彩创造空间的理论，马蒂斯的绘画表现力得到了前所未有的提升。
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参考文献］
［1］（英）罗杰·弗莱著.沈语冰译.塞尚及其画风的发展［M］.桂林：广西师范大学出版社，2009.
［2］张弘昕，杨身源.西方画论辑要［M］.南京：江苏美术出版社，1998.
［3］梅洛·庞蒂著.刘韵涵译.眼与心［M］.北京：中国社会科学出版社，1992.
［4］黄荣.塞尚绘画中的现象深度［J］.贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2007（5）.
［5］高鸿武.现代绘画艺术刍议［J］.鞍山师范学院学报（综合版），1998（1）.
［6］何政广.塞尚——现代绘画之父［M］.石家庄：河北教育出版社，2003.
［7］柯汉琳.美的形态学［M］.广州：中山大学出版社，2008.
