六月，对于中美两国的电影人来说，都是一个忙碌的月份，尤其在中旬。这边，洛杉矶国际电影节，印着加州阳光、蓝天碧海在好莱坞星光熠熠地召开；那边，上海国际电影节，带着迷离的老上海风情于黄浦江边袅袅盛开。这样的一个月份，约见在洛杉矶的华人编剧张挺，聊一聊华人在好莱坞的电影梦之旅，显得不早不晚，一切刚刚好。
近几年来，越来越多的华人留学生选择到世界的电影中心一一美国好莱坞，来学习电影创作。也有越来越多的电影人，学成归国拍摄好莱坞模式的电影。更有越来越多的公司，选择中美台拍这个模式，做出了很多有票房有口碑的成功商业电影。张挺，也是近年来好莱坞学习电影创作的电影人之一。
一个阳光明媚的午后，《出国》杂志在洛杉矶的特约记者张晓薇（以下简称记者），和张挺开始了这次的访谈。
采访人：《出国》杂志驻洛杉矶特约记者巴里
受访人：华人编剧张挺
摄影：王鹏
时间：2015年6月16日
地点：美国洛杉矶
(1)世界那么大，我想去看看。
记者：张挺您好。
张挺：巴里您好。
记者：可以谈谈．你为什么选择出国吗？
张挺：用一句前段时间流行的话来回答“世界那么大，我想去看看”。
记者：所以您也是辞职离开中国的吗？
张挺：不是。在出国之前，我一直就是一个自由职业者，给报纸、杂志写过约稿，给电视台写过文案，也写过网络言情小说，写过电视连续剧剧本。编剧这个职业，放在全世界都是一个极没有安全感的职业，没有固定的工作单位，没有固定的收入保障。当然好处也有，那就是想走就走，没有约束，不用向任何人写辞职信（笑）。
记者：那为什么选择来美国昵？
张挺：美国好莱坞是世界电影的中心，电影的制作产业链已经非常成熟和工业化，电影的技术也是代表了世界最高的水平。所以，作为一个电影人，如果想要出国学习电影，好莱坞一定是首选之地。
记者：来美国之后，看见了那个“更大的世界”了吗？
张挺：看见了。然后发现那个“更大的世界”，大到几乎没有边缘。在美留学期间，我的同学来自全世界各地，有印度、巴西、英国、澳大利亚、亚米尼亚等各个国家的学生。表面看起来，我是在美国学习好莱坞模式的电影创作，实际上我深层次的收获远远不止于此。
每个同学的国家背景代表了一种电影文化，文化与文化的碰撞，产生的巨大的化学反应，是我最意外的收获。同样的，其他国家的同学也对我们国家的电影有着巨大的好奇之心，李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《花样年华》，张艺谋的《十面埋伏》，还有姜文的《让子弹飞》，都是外国同学比较熟知的电影作品。来美国学习电影，可以说是我迄今为止，人生中做出的最正确的决定。
记者：在美学习期间，遇到什么困难了吗？
张挺：语言（笑）。
记得当初我申请编剧专业时，负责中国学生工作的老师，很友善地提醒我，确定要来学编剧专业吗？我很“无知者无畏”地说，电影行业，除了编剧，我也不会其他的。结果，开学第一天，编剧专业的新生开会，一个会议室坐满了人。我环顾四周，一看只有两个亚洲面孔：一个是我，一个是台湾同学。几周之后，台湾同学转学了，我变成了系里，我所在的那一届，唯一说中文的学生。
作为一个英文是第二语言的学生，开学第一周就要进入全英文专业剧本写作状态，压力巨大无比。再加上写作格式和写作软件，都是我之前完全没有接触过的。用”差不多快奔溃”来形容我第一周的状态，一点也不为过。我们作业，每次都是交十五页剧本（一个长电影剧本的八分之一），一周两次。一次自己独立写第一稿，一次根据老师和同学们一起讨论后的笔记，写第二稿。每一次的作业，英文是第一语言的同学，可能只要两个小时就写完了。而我基本上至少需要三个小时才能完成。
我开玩笑地形容那些日子，“写完作业，就能看见晨光”。
(2)中西合璧，洋为中用
记者：可以谈谈在中国学习到的编剧方式，和美国学习到的编剧方式，有什么不同吗？
张挺：可以。我的本科是在南京艺术学院学的戏剧影视文学专业，也是中国院校开设的一种常规编剧专业，所读的方向并不局限于影视创作，其中还包括戏剧和戏曲创作。我在美国所读的研究生编剧专业，就是完全只针对影视行业。一年之后，分电视方向和电影方向，我最终选择的是电影方向。
当初，在中国的时候，我那一届是南京艺术学院影视系开设的第一届戏文专业，所以系里非常重视，请了很多名师过来教我们，最多的是南京大学的教授们。南京大学的教授是典型的人文类学者，文化底蕴深厚，学识渊博，注重文字所包涵的人文精神。莎士比亚、易卜生、田汉等中外戏剧名家的文字和精神，都是我在中国所学到的宝贵精神财富。他们教会了我作为一个文字作者，所要具备的内涵和眼界。
而在美国，因为我所读的MFA（艺术创作硕士），所以老师的指导方向就是要你毕业之后，能够马上加入到电影工业中独立创作剧本。因此教授的内容，大多与实际操作息息相关。
老师会告诉你，现在的好莱坞编剧是怎样创作的。第一个就是工具的规定。好莱坞的剧本有明确的格式规定。场景描述该怎么写，人物对话怎么写，人物动作怎么写，甚至空几个字符，每行的行距是多少，都是有着统一的格式的。因为这个，就诞生了几款专业的剧本创作软件，其中最通行的编剧软件叫做Final Draft.用这个软件写作，编剧只需要负责写剧本的内容，剧本技术性的排版是自动生成的。每个电影行业的工作人员，一拿到这个统一格式的剧本，一看就能明白，这个剧本有几场戏，大概拍完会有多少分钟。这是好莱坞电影工业的伟大之处，用标准化的格式去最大程度地保证你的创作被其他人读懂和认同。
另外，因为好莱坞的电影工业已经高度发达，所以对于剧本创作这一块，很多专业人士，研究出了一个符合观众观影心理学的剧本结构，最大程度地保证剧本被拍成电影之后，有高度的可操作性和票房保证。最通行的版本是三幕式结构，八个序列情节段。什么时候发生什么，什么时间点该给观众一个刺激，几乎都有明确的规定。然后在这个大框架下，编剧去创作一个令人映象深刻的故事来。
记者：所以现在你的创作是按照中国模式，还是美国模式？
张挺：其实中国模式和美国模式，说到底，都是相通的，并不矛盾。美国剧本的标准格式和结构，加上中国文字所讲究的情怀和境界，完全可以结为一体。
目前，中国国内编剧所采用的编剧格式，大致上和美国剧本轮廓差不多。都是先写一段场景描写，然后写人物对话和动作。只是好菜坞规定得更细、更明确一些。
而好莱坞剧本讲究的故事的Theme，其实就是一个我们中国所讲究的主题思想。好莱坞的很多大片，部是很主旋律的东西。比如好人有好报，邪恶者必死，种族要平等。随便找一个好莱坞最近上映的大片，你都能发现这是一个符台目前世界主流价值观的故事。
我的终极电影梦想，就是用美国好菜坞剧本的标准格式和结构，创作一个有中国文化底蕴的故事，然后放映给全世界的观众观看。这就是所谓的”中西合璧，洋为中用”。
为这个梦想，我一直在努力奋斗。
(3)未来发展，注重中国市场
记者：能绐我们介绍下，你目前的创作情况吗？
张挺：我目前的创作，基本上是以中文剧本为主，主要给国内市场提供好莱坞式的剧本。
我所合作的公司背景，也大都有高层国外留学背景。这些留学海外的电影人，认可好莱坞模式的剧本。坦白地说，对于商业电影而言，好莱坞模式的剧本，具有最大的可操作性和相对比较高的票房保障。
去年，我独立创作了一个儿童科幻电影剧本《了不起的小家伙们》。目前已经被上海星威影视传媒拍成电影，导演张进先生也是一个在美国留学的电影人。因此，我们的合作是一个很愉快的过程。我们已经达成协议，还将创作《了不起的小家伙们2》。
这个月我创作的重点，是一个我的英文剧本，将被拍成中美合拍片。因为投资方是中国公司，所以我在做英文剧本翻译成中文剧本的工作。
还有几个IP电影续集的项目，在洽谈之中。
中国的电影市场一年比一年扩大，很多好莱坞的大电影公司，都期待能够在中国有所斩获。我作为一个中文为第一语言的编剧，剧本的创作重心一定是在中国市场。
记者：对其他将要来美国留学，学习电影的同学们有什么建议吗？
张挺：（严肃地）感谢晓薇给我这个建议机会。不敢说什么建议，但是我愿意这样对你说：”同学，去最好的地方，做最美的梦。你一定不会后悔这次好莱坞梦之旅。”
记者：祝你的电影终极梦想早日实现！也祝您的电影《了不起的小家伙们》票房大卖。
张挺非常感谢。
