舞台表演有一定的具时性，相关的灯光、服饰、化妆都要不断改变，在表演过程中，人物塑造随着时间的不断流逝而进行着改变，人物形象随着剧情的变化而变化，舞台设计师只需依据实践因素便可进行调整。 
一、舞台美术的功能 
舞台美术设计不仅可以表现当下的社会环境，还可以根据需要，借助灯光和布景来营造相应的舞台气氛。通过舞台灯光色彩的变化以及各种环境的布置、时间与空间的表演变化，能营造出特定的舞台气氛，这样才能发挥舞台艺术设计的作用，使艺术形象和舞台画面能感染观众，引起他们的激情、联想、怀旧、思考、理解等情绪，一旦视觉形象和观众的感受搭配并融合在一起，就会形成很好的舞台氛围。 
舞台表演的艺术核心是艺术形象。艺术形象需要借助于服装、化妆、道具来完成，可以向观众传达剧作的主题思想、展现不同的情节发展，表现人物的感情经历过程和内心世界，体现出剧中人物的多样性与特殊性；不同的舞台背景和灯光的变化都能反映出人物的情感变化，以此推动剧中情节的发展，并进一步向观众展示人物的命运。 
舞台色彩的呈现效果会对人的视觉感受产生很大的影响，舞台布置中的色彩，首先应该有一种总体的基调，然后再在细节上进行调整，从而使得色彩更符合节目或者活动的主题，能够让人产生良好的视觉感受。在舞台布置的色彩设计过程中，一个最重要的原则就是统一性，指的是在舞台的颜色设计上应该要对色彩进行有效地利用，使得整个舞台看起来比较和谐，在颜色的选择上应该要尽量选择同一个色系中的颜色，比如有的情感类节目，在选择色彩的时基本会选择暖色系的作为主要色彩基调。 
二、舞台道具和技术在舞台设计中的运用 
在舞台布置过程中会产生光影效果，光与影是两个十分重要的部分，两者之间的合理结合，能让整个舞台的效果更上一层楼。各种道具的使用，也使得整个舞台的光影效果更好，比如舞台的灯光设计，就是一个重要部分。舞台布置的灯光主要指的是背景灯光，景指的是舞台上的场景设计。当前很多灯光设备的应用，使得舞台的艺术效果更好，更有层次感、色彩感、立体感。在舞台布置过程中，可以通过不同材质以及不同造型的景以及多种多样的光的组合，产生一个变化的舞台，并且根据节目或者活动的定位，将灯光控制在一个可以接受的范围内，以防对观众产生不良的视觉影响。 
三、舞台美术的发展趋势 
舞台造型作为舞台的重要组成部分，近年来也呈现出向多维空间发展的趋势。很多世界级的舞美作品都加强了动态功能，努力拓展了舞台的时空感。这些都大大加强了舞台的表现力。综观世界舞美，我们可以看见其明显的科技发展趋势，很多高科技都已经进入这个领域，如水幕布景、投影布景、激光布景甚至喷泉等，把舞台的表现力和感染力提升到了前所未有的高度，世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。 
21世纪以来，我国的舞台美术设计行业作为一门新兴的艺术，在传统文化的基础上，在我国高速发展的经济及科技的带动下，得到了快速的发展。通过不断的学习，已进入了国际的先进之列。舞台美术在艺术界的地位，是它源于生活并经过不断尝试和创新才逐渐提高的。当然，一名优秀的舞台美术设计师也一定是一名优秀的综合艺术的组织者。他懂得舞台美术在传达信息和文化时的重要性，并能充分地发挥它的社会作用和艺术价值，使舞台美术的艺术表现力得以丰满起来，这在过去很多成功的舞美方案中都看得到。所以，从事舞台美术工作的每一名设计师都应该坚定信心，热爱我们的专业，热爱这门艺术，并不断将之发扬光大。 
参考文献： 
[1]韩景.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].大舞台，2010（12）. 
[2]杜晨鹰.谈舞台美术设计的多样性[J].美术大观，2014（5）.