程诚[南京师范大学文学院， 南京210046 l
摘要：南宋词人赵师侠，在宋代宗室词人群体中较有代表性。其《坦庵词》呈现出“萧散气”与“富贵气”的风貌。“萧散气”，主要体现在词人标举“清”这一审美范畴；“富贵气”则与他的宗室身份有密切关系。赵师侠与陆游的词作在艺术风貌上虽不尽相同，但在南宋词坛“雅化”的大背景下，二者又有深刻的一致性，主要表现为都在有意识地摒弃纤艳，以词吟咏性情。
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关键词 ：赵师侠《坦庵词》 萧散气 富贵气 陆游 摒除纤艳
赵师侠，字介之，号坦庵，燕王德昭七世孙，新淦（今江西新干）人，淳熙二年(1175)进士，淳熙十五年(1188)为江华郡丞。其生卒年不详，据今人考证，当生于高宗绍兴十六年(1146)之后，“历高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，属于南宋中期词人”，在乾道词坛的宗室词人群中颇具代表性。
赵师侠有词集《坦庵长短句》（又名《坦庵词》），今存词154首，数量颇为可观。《四库全书总目提要》概括道：“今观其集，萧疏淡远，不肯为剪红刻翠之文，洵词中之高格。”指出“萧疏淡远”是赵师侠词的主要风貌。毛晋选刻《宋六十名家词选》则评论《坦庵词》道：
介之，卞人，一名师侠。生于金闺，捷于科第，故其词亦多富贵气。或病其能作浅淡语，不能作绮艳语，余正谓诸家颂酒庚色，已极滥觞，存一淡妆以愧浓抹，亦初集中放翁一流也。
在这段跋语中，毛晋指出赵师侠词风格有两点：第一，赵师侠生于金闺，是宗室词人，故词中“多富贵气”；第二，他的词风特点在于“淡妆”，即“能作浅淡语，不能作绮艳语”，属“放翁一流”。
又，冯煦则在《蒿庵论词》中指出：
坦庵、介庵、惜香，皆宋氏宗室，所作并亦清雅可诵……毛氏既许坦庵为放翁一流，又谓其多富贵气，不亦自相矛盾耶？
冯煦认为《坦庵词》“清雅可诵”，同时指出毛晋认为《坦庵词》既有“富贵气”又属“放翁一流”的表述存在着自相矛盾之处。
综合以上评论可知，对《坦庵词》风格的认识，集中于“萧散”与“富贵”两个方面。而关于《坦庵词》的“陆游风”
一、林下风流：《坦庵词》的“萧散气”
《坦庵词》创作的题材，主要集中在酬和、咏物、写景以及咏时几个方面，透露出作者的山林之趣。如《水调歌头·和石林韵》：
世态万纷变，人事一何忙。胸中素韬奇蕴，匣剑岂能藏。不向燕然纪绩，便与渔樵争席，摆脱是非乡。要地时难得。闲处日偏长。
志横秋，谋夺众，谩轩昂。蝇头蜗角微利，争较一毫芒。幸有乔林修竹，随分粗衣粝食，何必计冠裳。我已乐萧散，谁与共平章。
萧散，作为一个美学范畴，在中国古典美学中表现出挣离世俗功利、追求山林之乐的审美取向。显然，相较于“向燕然纪绩”的英雄气，赵师侠更倾心于“与渔樵争席”的“萧散”之气。在他看来，即使是横秋之志、夺众之谋，也不过是“蝇头蜗角微利”而已。所以在慨叹“世态万纷变，人事一何忙”之余，他要“摆脱是非乡”，以“乔林修竹”为乐，甘于“粗衣粝食”。
赵师侠在词中反复表达了这种“乐萧散”的意趣。他认为“到眼风光可乐，终不羡轻肥”，觉得“尘劳事，枉朝思夕计，细虑深谋”，应该“安分、随缘”。（《沁园春·和伍子严避暑二首》其一）他看透了“人自西东，利名汩没黄尘里”（《风入松·戊申汯椴衡永，舟泛潇湘》），慨叹“尘世知何计”，要“静看日月跳丸”。（《促拍满路花·信丰黄师尹跳珠亭》）总之，《坦庵词》突出地表现了作者追求林下风流的萧散意趣。
诚如论者所观察，“清”在《坦庵词》中出现次数甚多。赵师侠所追求的林下风流，在他的词中表现为一种澄明、灵动的清气。可以说，“清”正是对他“萧散气”的鲜明注释。
（一）取象清新
《坦庵词》中咏物不在少数，且多以自然风物为对象。花卉如桃、菊、梅、莲、芙蓉、茉莉等，四时节气变化如霜、雪，以及作者行程中所见的山水等等，在他的词中，或专门吟咏，或使之意象化，寄托作者的情趣。这些物象经过艺术点染，既充分展示了它们清新的姿态，又传达出作者对自然化工的玩味与体悟。如《酹江月·信丰赋茉莉》：
化工何意，向天涯海峤，有花清绝。缟袂绿裳无俗韵，不畏炎荒烦热。玉骨无尘，冰姿有艳，雅淡天然别。真香冶态，未饶红紫春色。
底事流落江南，水仙兄弟，端自难优劣。瘴雨蛮烟魂梦远，宁识溪桥霜雪。蘑卜同芳，素馨为伴，百和清芬藪。凄然风露，夜凉香泛明月。
茉莉之“化工”，在于其“无俗韵”，“缟袂绿裳”“玉骨”“冰姿”等清雅姿态，使它“未饶红紫春色”。下阙则以薝卜、素馨以及百合作为衬托，将茉莉的盎然生意展现了出来。其他如桃花“浅淡胭脂经雨洗，剪裁玛瑙如云薄”（《满江红·壬子秋社莆中赋桃花》）；芙蓉“绿叶红苞迎晓露，锦屏绣幄围芳圃”（《蝶恋花·癸卯信丰赋芙蓉》；菊“独占九秋风露里，芳心不与群花比”（《蝶恋花·道中有簪色菊花》）等，都具有清新的姿态和高洁的品格。
（二）运象清绝
《赌棋山庄词话》评坦庵词为“清绝滔滔”。这一特征突出地表现在他的写景词中。
首先，赵师侠词中大量运用“清”来描绘景物，传递心境。在他的词中，江水是“江流清浅”；引入小池的泉水则谓“主人寻胜，接竹引清泉。凿破苍苔地，一掬泓澄，六花疑是深渊”，写出水的澄澈清明之态的同时，也折射了词人的清幽心境。
不仅可触者如水，而且可感者如节候，也用“清”来表达。在赵师侠笔下，万物欣欣的春夏时节，是“清和天气”“清和时候”；“木落千山”的秋季，则是“一叶惊秋风露清”（《鹧鸪天·七夕》），“清霜欺远树”（《菩萨蛮·瑞荫秋望》）。白日赏花，“韶华婉娩，正和风迟日，暄妍清昼”（《酹江月·足乐园赏牡丹》）；夜宿江舟，则是“沉沉清夜阑”（《醉桃源·桐江舟中》）。总之，赵师侠大量运用中国古典美学中“清”这一范畴，对他的眼中之景进行了描绘与说明，从而传递出他“身心俱清”（《沁园春·和伍子严避暑二首》）的“清和”之感。
其次，赵师侠词对清婉可观的景色进行大量铺排，营造出一个浑然的“有我之境”。
赵师侠自谓“平生奇观，爱登高临远，寻幽选胜”，追求山林之乐。故他的词中常有对景物的大量铺排，如：
平生奇观，爱登高临远，寻幽选胜。欲上层巅穷望眼，一半崎岖危径，万瓦鳞鳞，四山簇簇，咫尺疏林映。山川城郭，恍然多少清兴。
残照斜敛馀红，横陈平远，一抹轻烟暝。何处飞来双白鹭，点破遥空澄莹。鹤岭云平，龙江波渺，不羡潇湘咏。襟怀舒旷，曲栏倚了还凭。（《酹江月·万载龙江眼界》）
词通篇写景，并寓情于景。上阕写自己在层巅之上，极目四望之景：山底的民房、四周的山峦以及映照其中的山林，山川城郭尽收眼底；下阕则写日落之景，夕阳敛去余晖，山气弥漫如轻烟，一对晚归的白鹭似从天外飞来，点破了一片澄莹而静穆的天空。天地浩瀚，万象浑然，使人“襟怀疏旷”，“恍然多少清兴”。而这一切乃“我”凭栏所见，是经铺排万象而成的有我之境。
赵师侠在铺排景物的同时，还运用了层层渲染的手法。如《满江红·辛丑赴信丰舟行赣石中》：
烟浪连天，寒尚峭、空蒙细雨。春去也、红销芳径，绿肥江树。山色云笼迷远近，滩声水满忘艰阻。挂片帆、掠岸晚风轻，停烟渚。
浮世事，皆如许。名利役，惊时序。叹清明寒食，小舟为旅。露宿风餐安所赋，石泉榴火知何处。动归心、犹赖翠烟中，无杜宇。
上阕写景，将烟浪连天、空蒙细雨、红销芳径、山色、滩声、片帆一一铺展开来，通过层层渲染，勾勒出春去尚寒之景，最终为下阕的“归心”作了铺垫。
总之，通过铺排、渲染的手法，赵师侠营造了一个“清绝滔滔”的意境。其萧散之气也充溢其中。
（三）造语清淡
《四库全书总目提要》谓《坦庵词》“微伤率易，是其所偏”，指出其词不足之处的同时，也概括了赵师侠词创作的一个主要特色，即在运用语言、组织意象上，平易而少含蓄蕴藉。
首先，《坦庵词》中的写景、状物，乃至叙事，都采用白描手法，不显矫揉造作之态。如写山水：“茫茫云海浩无边，天与水相连”，“湖光如练，山光如染”，简洁凝练，恰到好处。叙事如：“元宵三五，正好嬉游去”，则直似口语。这种语言，不露悲喜，又生动传神，读来可亲可近。
其次，《坦庵词》叙写景物，经常使用“平远”“深远”等山水画概念。《凤凰阁·己酉归舟衡阳作》词则云：“展十幅、潇湘画轴。”这反映出赵师侠有意以赏画的方式来处理景物。故词中意象组织起来，往往真如一幅水墨画般清丽，如：
木落千山瘦，风微一水澄。清霜暖日快归程。唤渡沙头、款款话离情。
傍岸渔舟集，横空雁字轻。凭阑凝望眼增明。一片潇湘、真个画难成。（《南柯子·送朱辰州于方壶小隐》）
词写渡头送别友人，却着眼于送别之景：远处的山，近处的水、渔舟以及天空中飞过的雁阵，这些清新、明朗的景象，正是作者和友人真诚情谊的表征。不写别情而情自显。
总之，赵师侠词以平易、自然的语言风格，营造出清淡的词境，折射了他心境的平和，表现出萧散的意趣。
二、百虑倏然：《坦庵词》的“富贵气”
尽管赵师侠说“富贵功名，本自无心逐”（《蝶恋花·戊申秋怀》），一再表现对富贵功名的疏离，但作为宗室词人，其在词中记录了优游自如的生活，以及清雅闲适的精神享受，这又使他的词具有鲜明的“富贵气”。
（一）从容悠游的生活
《坦庵词》中有许多宴会、赏春场景的描写及酬和之作。这些词既表现了词人日常生活的闲适，又传达了其心底的从容。如他写荼蘼发问道：“问春何事不从容，忧愁风雨中。”对此他又正面提出，要“日助清芬，酒添风味，须与从容”（《9梢青·和张伯寿紫笑词》）。从容，是他对闲适生活的主张。至于这份从容从何而来，作者道：
连枝蟠古木，瑞荫映晴空。桃江江上景，古今同。忙中取静，心地尽从容。扫尽荆榛蔽，结屋诛茅。道人一段家风。 任乌飞兔走匆匆，世事亦何穷。官闲民不扰，更年丰。箪瓢云水，时与话西东。真乐谁能识，兀坐忘言，浩然天地之中。（《促拍满路花·瑞荫亭赠锦屏苗道人》）
“扫尽荆榛蔽，结屋诛茅”，既是对道人结庐安居生活的反映，更是指自己虽然身处世俗忙碌之中，但只要能够扫除心中的障碍，就同样能达到“心地尽从容”的境界。下阕则直言：“官闲民不扰，更年丰。”得遇丰年，百姓安居乐业，自己也清闲无事，能像道人那样悠游自得，“兀坐忘言”，实为“真乐”也。
从容的生活态度，还体现为他在赏春、送春中的悠然。早春来临时要赏梅：“先春占早争开，是人间第一，唯有江梅。”（《汉宫春·壬子莆中鹿鸣宴》）“红杏已香残”之后，他又将自己的春兴寄予海棠：“红杏已香残，唯有海棠堪惜。天气着花如酒，醉娇红无力。娉娉袅袅倚东风，柔媚忍轻摘。凭仗暮寒要住，赛锦川春色。”（《好事近·垂丝海棠》）而当春已归去，“红紫随风何处”时，在春雨下逐渐显现出的新绿，又映入眼帘：“唯有抟枝新绿，暗逐雨催肥。”（《水调歌头·癸卯信丰送春》）《坦庵词》少有伤春之作，而是随着物候的变化，表现出“一笑任春归”“不负送春期，明年约”的豁达和不负春光的心情。一场春事中，词人总能找到最适合当下欣赏、玩味的对象。这也是他静中取乐、闲中寻趣的真实写照。
因此，反映在词中的惬意生活以及从容的姿态，使赵师侠的词表现出一种雍容自若的富贵气韵。
（二）清雅闲适的精神享受
赵师侠“尝举进士，令益阳、豫章、柳州、宜春、潇湘、衡阳、蒲中、长沙”，宦游于湖南、江西、广西等地，但在《坦庵词》中少有宦游之苦的描写，而多是对生活的细致品味与享受。他在词中努力保持着一种雅致的审美情趣，反映出他对生活深度开拓的努力。
首先，《坦庵词》致力于构筑一种清和氛围，为作者体味生活的清雅提供一个场景。如《浣溪沙·鉴止宴坐》：
雪絮飘池点绿漪，舞风游漾燕交飞。阴阴庭院日迟迟。
一缕水沈香散后，半瓯新茗味回时。倚闲万事总忘机。
上阕庭院的雪絮飘飞、燕子飞舞等雪中之景，与下阕室内的沉香、茗茶之事，自然融合起来，气氛清闲，却无半点蔬笋气。浓厚的生活气息，使人读来仿若置身其间。
其次，《坦庵词》还致力于在审美观照中实现自我体认。如《蝶恋花·道中有簪二色菊花》词：
百迭霜罗香蕊细。袅袅垂铃，缀簇黄金碎。独占九秋风露里，芳心不与群花比。
采采东篱今古意。秀色堪餐，更惹阑膏腻。不用南山横紫翠，悠然消得因花醉。
上阕描绘菊花的姿态：尽管覆盖在层层白霜之下，但一簇簇金黄的菊花仍旧像铃铛一样在轻盈地摆动着，吐露着纤细的花蕊，傲然立于九秋风露之中。“独占”二字点出菊花的芳心——菊花的傲雪凌霜，非是群花所能比。下阕则传达出作者的自我体认：陶潜以降，“采菊东篱下，悠然见南山”已成为历代士人所神往的境界。眼前这些菊花清雅可观，使得兰膏也显得腻了，甚至都不用去见南山紫翠，单是眼前的菊花以及由此而想到的“采采东篱”的古意，就已经使作者沉醉了。
此外，除了寓情于山水，日常生活之物也能引发作者词兴，而作细致描绘与品味，如：
红紫凋零。化工特地，剪玉裁琼。碧萼丛芳，檀心点素，香雪团英。柔风唤起娉婷。似无力、斜倚翠屏。细细吹香，盈盈浥露，花里倾城。（《柳梢青·荼蘼屏》）
上阕细致描摹了屏风上荼蘼的图案，“碧萼丛芳，檀心点素，香雪团英”的雅致姿态引起对屏风主人“细细吹香，盈盈渑露，花里倾城”的生活场景的联想，从而使屏风与日常生活交融在了一起。
总的来说，尽管《坦庵词》在反映生活方面，题材范围相对较窄，但与作者竭力对生活的真谛进行开掘的努力相对应。他在词中体现出的闲雅的精神享受，也是《坦庵词》“富贵气”的一个重要表现。
三、屏除纤艳：《坦庵词》“陆游风”问题辨
毛晋谓《坦庵词》“亦初集中放翁一流也”，可见毛氏是将赵师侠和陆游相提并论的。而他跋《放翁词》则说：“杨用修云：‘纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。’予谓超爽处更似稼轩耳。”匿对此，应从两个方面来考辨《坦庵词》的“陆游风”问题。
第一，毛晋在引用杨慎“纤丽”“雄慨”的基础上，又提出“超爽”的风格，道出陆游词的风格呈现出多样化的特色，这与赵师侠相对稳定的萧疏淡远的词风相异。
陆游词风随其经历而呈现出不同风貌，“大致顺着豪迈雄放——慷慨沉郁——纤丽清婉——恬淡飘逸这一轨迹演进”。慷慨沉郁之作如《诉衷情》：
当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
又如《夜游官·记梦寄师伯浑》：
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河、雁门西，青海际。
睡觉寒灯里。漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。
词作回顾自己的戎马生涯，抒发一腔壮志，既有“鬓虽残，心未死”的豪迈之情，又有“心在天山，身老沧洲”、世事难料的悲慨之气。
闲适清之作，则如《乌夜啼》：
檐角楠阴转日，楼前荔子吹花。鹧鸪声里霜天晚，迭鼓巳催衙。
乡梦时来枕上，京书不到天涯。邦人讼少文移省，闲院自煎茶。
这与赵师侠“官闲民不扰”“半瓯新茗味回时”的表述几无二致，都传达出了对清雅闲适的品味。不同的是陆游词中隐藏着壮志难酬的郁郁之情。如《鹧鸪天》：
家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。
贪啸傲，任衰残。不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲。
这首词与《坦庵词》相类，写自己生活的闲适自得，不关“丝毫尘事”，萧散意味十足。但词尾笔锋一转，以“老却英雄似等闲”作结，透露出一丝惆怅。故陆游词中闲适萧散的意趣又带有疏放旷达之气，平淡中见丰富，折射出陆游晚年的心境，是其闲适之作的最大特点。但这在《坦庵词》中表现得并不突出。
第二，杨慎、毛晋等论者将陆游与苏东坡、秦少游等人相提并论，注意到南宋词对北宋词的继承关系。这在陆游和赵师侠的词作中，有一致的体现，即他们都在创作中刻意摒弃纤艳，借词来吟咏性情，甚至向诗靠拢，顺应了词在南宋雅化的创作潮流。
对陆游而言，无论是“纤丽”“雄慨”还是“超爽”，都难以掩盖其词中的香艳之作，如《浣溪沙·南郑席上》：
浴罢华清第二汤，红绵扑粉玉肌凉。娉婷初试藕丝裳。
凤尺裁成猩血色，螭奁熏透麝脐香。水亭幽处捧霞觞。
这种着眼于写女子形态的作品，在陆游词中比较多见，有着较为浓重的脂粉气，行文也较草率，非“超爽”所能言，《坦庵词》中亦不多见。
但到了晚年，陆游自谓：“予少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱唱，尤不能止。今绝笔已数年，念旧作终不可揜（掩），因书其首以志吾过。”（《长短句序》）表明他在有意识地否定自己早年“汩于世俗”之作，体现出词创作上的自觉。冯煦所谓“剑南屏除纤艳，独往独来，其逋峭沉郁之概，求之有宋诸家无可方比。《提要》以为诗人之言，终为近雅，与词入之冶荡有殊，是也”的论语，也正是从这两方面概括了陆游的词作特征和词学观点。
首先，所谓陆游词“屏除纤艳”，既可理解为他的词从南宋词坛的香艳之气中挣脱出来，而变得“逋峭沉郁”；同时也可认为是他的词风随着年纪的增长而逐渐成熟，使这一点体现得更为鲜明。
其次，陆游词呈现出诗化特征，使词脱去“冶荡”之气。陆游《跋东坡七夕词后》云：“昔人作七夕诗，率不免珠栊绮疏惜别之意。惟东坡此篇，居然是星汉上语。歌之终觉天风海雨逼人，学诗者当以是求之。”视苏轼《鹊桥仙·七夕》词为诗，既表现了他对词的期望，有向诗靠拢的倾向，也说明在词创作上，陆游是远绍苏轼的。
赵师侠借词吟咏性情的倾向同样十分明显。尽管生活优裕，但他仍尽力去发掘生活，致力于体味“萧散”，不肯为“剪红刻翠”之词。这使他有别于诸家“颂酒赓色”的率意而为人所注目。通过他与苏轼的热切追求者叶梦得交游密切、互有唱和来看，赵师侠的这种有意而为之，也正是承东坡而来。
总之，尽管在艺术风貌上，《坦庵词》以其相对稳定的萧疏淡远之风，有别于陆游风格的多样化，但在南宋词坛创作“雅化”之路上，二者又有着深刻的一致性，即远取苏轼，自觉摒除纤艳词风，借词来吟咏性情。这或许正是毛晋将《坦庵词》归入“放翁一流”的深刻原因。
作 者：程诚，南京师范大学文学院中国古代文学专业2013级硕士研究生，研究方向：宋元明清文学。
编 辑：杜碧媛E-nuul:dubiyuan@163.com
