【关键词】高职动漫；素描；教学改革；创新意识
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）26-0077-02
素描是单色艺术，运用一种颜色，通过点、线、面三要素完成对事物的描绘，画面简洁、概括，具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性，一般将其作为学习绘画的敲门砖，同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快，相较于其他专业来说，动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮，传统的素描教学早已无法适应高职教学模式，高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学，如何为后续的专业课学习打下坚实的基础，如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系，这些都是我们迫切需要思考的问题。
一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析
1. 学生基础不一，课时少，没有区分教学
随着高职院校招生规模的逐渐扩大，在生源充足的同时，学生基础参差不齐的现象愈加严重，尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后，学生整体的绘画基础比较薄弱，个别学生甚至没有接触过绘画，对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多，学生整体学习时间少，所以素描课程一般只安排在第一学期，每周4~6节，相对时间紧，而且比较分散。在上述种种情况之下，教师在实际开展素描教学的过程中，普遍感觉困难较多，压力较大，没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学，从而导致素描教学达不到应有的效果，无法为后期的动漫专业课程提供助力。
2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍
学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待，他们普遍认为素描是入门学科，进入大学应该是学习专业课程，不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程，电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣，久而久之，他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然，他们的这个认知是不科学的，因为随着后续专业课的逐渐深入，所有的问题都会暴露出来，素描学得好不好将会起到至关重要的作用。
3. 教学模式陈旧，学生兴趣不大
现今，高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式，这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的，主要采用临摹和写生的学习方式，培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的，学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈，一般要经过较长一段时间的学习与钻研，才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性，动漫专业首要的前提是动漫角色的创造，故素描课程应更注重培养学生的创新意识，提高创造力，而不是一味地传承普及式的教学模式，磨灭学生的兴趣，打消学生的积极性。
4. 师资队伍建设不全面，在一定程度上影响教学效果
目前，高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷，一部分教师是应届毕业的研究生或本科生，直接从一所高校进入另一所高校，一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来，还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的，同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功，但是缺乏行业工作经验，对市场需求相对来讲不是很了解，不能很好地将动漫专业与市场进行接轨，在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中，部分教师因课程多、任务量大，没有根据专业的不同更改授课计划，采用同样的教学模式上课，缺乏针对性，没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。
以上师资方面存在的几种问题，是高职院校普遍存在的，教育的前提在于师资，师资队伍不健全，不仅影响教学效果，学生在学校学不到全面的专业知识，势必会对就业带来阻碍，就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以，这一点也是我们必须重视的。
二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考
1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划，因材施教
首先，高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的，即学生一毕业就可以在行业内就业，而且专业型人才应具备“专一”的技能，所以在制定素描课程的授课计划时，必须有针对性地面向后续专业课程，面向市场，而不是按老套路、凭经验上课，甚至不同专业共用同样的授课计划。另外，随着行业发展需求的变化，授课计划应与时俱进，及时进行相应的调整，满足教学需要。
实际授课过程中，因学生的美术基础存在差异性，要适当调整课堂授课计划，比如在进行物体结构训练时，有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物，如人体骨骼等，没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况，采取不同的教学模式，因材施教，这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点，掌握素描技能，在互相学习与交流中共同成长。
2. 注重培养学生的观察力，着重进行动态训练
艺术来源于生活，任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察，是人们对客观世界进行认知的主要途径，尤其在学习绘画的过程中，良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景，物象均以运动中的形态出现，这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如，法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员，他笔下的女演员身姿飘逸，线条优美，给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的，德加的艺术造诣更不是与生俱来，他正是通过反复的观察、记忆，不停地进行形体速写的练习，才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中，正是要培养学生具有德加式的钻研精神，学会动态观察，在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化，充分了解解剖学知识，反复进行动态训练，分析与理解相关难点和重点，在此基础上还可以增加适当的默写练习，巩固技能的掌握。
3. 丰富课堂内容与形式，强调创新意识的形成
素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生，如果继续采用考前一成不变的教学模式，势必让学生产生倦态情绪，不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器，我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先，室内教学时，教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料，增加视觉上的感知，帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时，不仅可以采取写生的形式，还可以结合专业诉求，联系一些动漫企业，争取校企合作和实习实训的机会，让学生近距离接触动漫行业，促进素描课程目标的提升与融合。
创新是艺术的灵魂，高职素描教学同样要纳入创新的元素，更好地为后续专业课程做准备。首先，要让学生理解创新的概念，什么是创新？创新意识如何形成？如何运用？每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后，在实际教学过程中，教师应该提倡多元化的教学模式，拉近素描与创新意识的距离，比如，可以引导学生针对现有的事物展开联想，任意组合静物进行造型的创意，运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式，学会多角度、多层次思考问题，激发丰富的想象力，形成独特的创意意识。
4. 加强动漫专业师资队伍建设，促使教学效果最大化
针对高职院校动漫专业的师资情况，首先应因地制宜，根据不同学校的师资问题，制定相对应的对策。比如，可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训，提升教师的行业知识，拓宽视野和认知领域；申请外出学习的机会，让专业教师更多地与外界接触，吸取丰富的能量与养分，为更好地开展教学打下坚实的基础；聘请动漫行业人员作为外聘教师，给学生带来实际的商业案例，传授行业知识，创造更多的实习实训机会；定时召开专业研讨会、期中期末总结会，举办说课比赛等，全面增强教师自身的综合素质。
在加强师资队伍建设的同时，教师在实际授课过程中越来越有激情，学生上课也愈发认真。很显然，随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期，甚至有超越的可能。作为一名高职教师，我们始终要坚守的是课内45分钟，只要充分有效地利用好这45分钟，无论是学生或者教师，都会有巨大的收获。
综上所述，高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫，基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任，从动漫专业的良好发展着手，根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中，要及时发现和解决问题，不断改进教学方法和模式，让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说，就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合，并为之服务，从而全面提高学生的综合素质，为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。
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