挪威钢琴音乐的傲人之作
关键词：格里格 抒情小品 艺术特色 文化成因
在人类音乐发展史上，钢琴小品这种体裁被无数作曲家青睐。从库普兰到肖邦，从勃拉姆斯到柴可夫斯基，各国作曲家都写作过大量风格迥异的钢琴小品。这些钢琴独奏曲虽然短小，但是在内容与思想性上毫不逊色于大型交响乐队作品。例如有的作品围绕战争，有的作品围绕日常生活，有的作品围绕爱情，有的作品围绕田野。钢琴小品以其独特的魅力在浩如烟海的钢琴文献中占据着重要地位。资料显示，早在16世纪时，便已经有英国作曲家为古钢琴创作此类具有描述性意义的钢琴独奏曲。巴洛克时期，法国作曲家库普兰首次在他的作品《哈普西德科曲集》第4卷中使用“个性小品”这个称呼。他的古钢琴标题小品多半是宫廷贵妇人的音乐“肖像画”以及对田园景色、生活风俗等充满贵族气息的描绘。至此开始，一些作曲家们逐渐开始涉足钢琴小品这一领域，但是“个性小品”的称谓一直到19世纪初才渐渐成为一种重要的钢琴作品形式。
古典主义时期最为著名的作曲家贝多芬在1820-1824年间创作两套钢琴小品。这两套钢琴小品至今没有找到作曲家的手稿原版，但是这两套作品普遍被认为是近代钢琴小品音乐的先驱性作品，具有重要意义。19世纪早中期，浪漫主义音乐逐渐登上历史舞台，浪漫派艺术推崇的情感，推崇的个人主观感受等等对钢琴小品这种体裁有重要的推动作用。由于钢琴小品这种体裁形式适应浪漫主义追求的艺术本质，因而钢琴小品不再局限于只是描绘客观现象。至此拉开了钢琴小品发展壮大的一个高峰期。这种音乐形式在作曲家的笔下开始借景抒情、抒发个人主观情感。浪漫主义时期的作曲家，如舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人均创作大量优秀的钢琴小品。舒伯特最为著名的是《音乐瞬间》与《即兴曲》，肖邦最为著名的是《前奏曲》与《夜曲》，门德尔松最为著名的是《无词歌》，勃拉姆斯最为著名的是《间奏曲》与《狂想曲》。除了在音乐上获得极大发展的德奥乐派大量创作钢琴小品外，北欧挪威作曲家格里格所创作的《抒情小品》由于其富有别样的异域风情而获得音乐家们的大力推崇。
格里格的《抒情小品》与许多德奥作曲家创作的钢琴小品一样，大部分是取材于民间歌曲进行创作的。作品中不仅蕴含作曲家个人的生活见闻，还表达出作曲家对于生活的想象。挪威民族主义作曲家格里格一生创作大量音乐作品，这些作品的题材范围涉及歌曲、钢琴曲、管弦乐、室内乐、戏剧音乐、合唱音乐等等各方面。但是在这些数量繁多、种类各异的音乐作品中，流传最广、认可度最高的仍然是他的钢琴抒情小品。
格里格创作的66首钢琴作品记载了作曲家在30多年来对生活的感悟，这些作品不仅每首均附有作曲家写的概括性的标题，而且每首作品的内容形象均各不相同。这66首钢琴小品仿佛是以日记的形式记录下作曲家的所见所闻，因而在1867年至1901年间陆续得到出版。格里格的《抒情小品》与其他作曲家钢琴小品的最大差异在于其作品中蕴含着丰富动人的挪威民族特色。这些作品不论是表现民间风俗场面的乐曲，亦或是描绘自然景物的乐曲；不论是抒发个人情感的乐曲，亦或是反映日常生活的乐曲，都具有的浓郁挪威民间音调让人耳目一新。
这部《抒情小品》中由于多种风格的混合，不仅为格里格奠定了挪威民族乐派掌门人的地位，而且为这位幽默的作曲家赢得了世界性的赞赏。这多种风格既有浪漫主义温柔抒情的感性体验，又有挪威民族音调的大量使用，同时还带有印象主义风格特征。但是，这多种风格的融合并不是简单的拼凑与叠加，而是作曲家耗费大量时间与精力将风格技术融合的最直接表达。这些美妙的风格是不可分割的，因此，这种多元风格的交织便形成了格里格钢琴《抒情小品》别具一格的艺术特色。
格里格这部《抒情小品》在音乐上处理的精致细腻。其创作特征如下：1.每一首作品的旋律都具有强烈的抒情性；2.许多作品的乐句结构摆脱古典主义时期建立的规则结构，展现出一种不受固定形式束缚的延伸之美；3.由于作品的最小结构乐句具有很大的延伸性而强烈地表达出浪漫乐派特有的作曲家浓烈的个人情感；4.格里格在和声的运用上倾向于色彩性和声的使用，尽力摆脱功能和声的各种倾向性，以此来追求作品蕴含的丰富情感，因为浪漫主义时期一部作品的表现力常常与和声有直接关联。因而能够从格里格的和声布局使用中看到作曲家大量使用半音和声、使用七和弦、九和弦结构。上述特点是使格里格《抒情小品》展现出强烈情感表达的主要原因，在这些创作技法之上搭建的是作曲家自由的音乐表达、对大自然描写的淋漓尽致等等，这些都显示出这部作品的浪漫主义风格。
格里格作为挪威民族乐派的代表人物，其一生都在致力于创作具有挪威民族音乐特征的严肃音乐作品。有评论称道“格里格发展并推进了诺德拉克的理想，成为西方音乐最精深的民族主义者之一”。正是由于格里格坚持不懈的向世人展现挪威民族音乐，才使得越来越多音乐家了解这个北欧小国所特有的异域风情，也使得挪威民族音乐迈上了一条国际化的道路。从这一点上来看，格里格功不可没。
格里格钢琴《抒情小品》中的民族主义因素主要体现在这部作品在题材内容上围绕挪威民歌与民间生活创作而成。格里格《抒情小品》中的许多创作灵感都直接源于挪威的民间文化与自然景观，作曲家只是用音乐的表达方式不断展现出他对祖国、对民族的眷恋之情。66首作品中，有些内容是描写挪威的神话传说，有些内容是描绘挪威各地的民俗风情，有些内容是描绘挪威俊秀的自然美景。同样，在这66首作品中，格里格创造性的将挪威民间舞曲斯普林舞、哈林舞等民间乐舞的曲调、节奏、节拍运用到《抒情小品》中，如此一来达到对民间音乐的艺术性处理与升华。
格里格的66首钢琴小品之所以能够屹立于以德奥音乐家为代表的浪漫主义音乐中，主要是由于他首次将挪威民间音乐精华与严肃音乐的创作技法进行结合，并且形成了独具特点、打动人心的音乐。66首《抒情小品》中的有些作品旋律带有鲜明的挪威民族色彩，但是格里格并不直接照搬挪威民歌，而是深入研究民族音乐后把握其精髓进行创造性的使用。而且，格里格的和声语汇大胆创新，将许多民间音乐中的大七度、空五度融入传统和声中，或者使用高叠置和弦、二度碰撞和弦表现强烈的民族性。除此之外，格里格还在其《抒情小品》中创造性的使用挪威民间乐器郎格莱克琴持续音的特点，将其运用在作品之中。还有，格里格还在钢琴上模仿哈定菲尔琴的演奏技巧与织体特征，如此一来极大地拓展了钢琴民族化的范围。再者，在66首《抒情小品》中，格里格多采用许多挪威民间调式以此来丰富音乐的表现力。正如评论家说道：“挪威民间音乐的许多手法，包括持续低音、交错节拍以及各种调式旋律与和声等，组成了格里格的基本风格特点。”
直至今日，提及挪威音乐史上最伟大的作曲家，首屈一指的仍然是格里格。提及挪威音乐史上最伟大的钢琴文献，首屈一指的也仍然是《抒情小品》。在这部作品中，我们再一次看到了格里格对自然、对生命的敬仰，体悟到纷繁复杂的创作技法与民族音乐交融的美感，感谢格里格为人类钢琴音乐留下了如此珍贵的财富。
参考文献：
[1]骆岭.格里格调式思维的民族性特征[J].天津音乐学院学报，2001，（04）.
[2]唐小波，郭和初.格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力特征[J].华南师范大学学报，2002，（01）.
[3]唐丽娟.格里格《抒情钢琴曲集》的演奏与教学[J].钢琴艺术，2003，（07）.
作者简介：
[1]依健：渤海大学艺术与传媒学院音乐系，副教授。
