陈薇
（满洲里市东山街道办事处，内蒙古 满洲里 021400）
【摘要】演唱声乐作品需要演唱者对其进行深入的体会和诠释，从而把作品完美地呈现给观众。具体说就是，演唱者在全面了解声乐作品风格特点的基础上，有针对性地制定演唱处理方案，对作品进行深入地分析，同时还要把自身内心情感运用到作品中，对作品进行反复锤炼，做到成竹在胸，如此才能演唱富有感染力和表现力。
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关键词 声乐作品；演唱；深入分析；情感运用；反复锤炼
作为一种综合的艺术形式，声乐演唱需要体力、脑力、想象力、表现力的完美融合。演唱者需要不断提高对音乐作品的理解、想象、感受和表现等方面的能力，才能为作品注入生机和活力，才能完美地呈现作品。具体来说，要处理演唱好一个声乐作品，主要应在以下几方面加以努力。
1 要对作品进行全面深入的分析
1.1 要对作品的时代背景进行分析
很多声乐作品都具有鲜明丰富的时代气息和特色，浓缩和凝结着某种特定的时代精神。例如：古典主义音乐作品对于理性、规范十分崇尚，要求节制感情，因此不需要很大的声音力度，也不需要很强烈的强弱幅度对比；浪漫主义时期的声乐作品强调表达自我的主观意识，作品的题材大多为幻想的故事、理想的事物或者古代的神话传说，因此更加注重结合绘画、戏剧和诗歌等艺术形式，强调声乐作品的标题性，突出诗情画意。因此，演唱者在拿到一个声乐作品后，必须全面深入地分析其时代背景，从而在整体上把握其基调。
1.2 要对作品的民族特色进行分析
世界任何民族的音乐作品都有其自身的与众不同的特色。因此，要想演绎好不同民族的声乐作品，必须要仔细分析、把握其特定的民族风格特色。例如：德国的声乐作品内敛含蓄，富有诗意，要求演唱者具有圆润的声音和细腻的情感，情绪变化不能过大；而意大利的声乐作品则要求演唱者要以夸张、外露的感情，热情洋溢地进行演唱，因此意大利风格的声乐艺术作品浪漫热情，演唱者可以表现出强烈的声音的变化。
1.3 要对歌词的含义做到深刻的理解
歌唱声乐作品德主要的目的要表达一定的思想感情，而且每首声乐作品的主题都非常鲜明。演唱者在演绎一首作品前，需要首先了解其表达的含义以及作者的意图。其中最重要的要深刻理解作品中每句歌词所具有的深刻含义，只有对作品的内容做到了准确全面地把握，与作者产生情感共鸣，才能完美生动地展现作品的表现力。
2 要在作品中充分运用内心的情感
歌唱艺术塑造的形象并非生活中触手可得的，也不是利用实验或者概念阐释来表达的，而是通过音乐这一独特元素，借助声音技巧对形象进行塑造，并抒发情感，以期引起观众的感情共鸣。因此，声乐演唱要求演唱者将情感贯穿在作品中，要通过分析研究作品的歌词，明确其主题，进而把握住其情感基调，这样在演唱时才能把其意境淋漓尽致地表现出来。
2.1 要进行丰富的场景想象
所谓的场景想象，就是演唱者通过多声乐作品所描绘的场景进行想象，进而将自己置身于作品的场景中，去感同身受作品中的的环境、气氛、人物的心情等，从而更深刻地把握作品、诠释作品。
2.2 要熟悉角色并最终进入角色
同其他创作表演形式一样，声乐作品的表演者要在阅读作品、熟悉角色的基础上，融入自己的艺术想象，从而进入作品的角色中。例如演唱《美丽的草原我的家》这首歌时，演唱者要在了解蒙族民歌特点的基础上，通过想象把自己置身于美丽的大草原中，眼中要有风吹草低见牛羊的场景，自己就是草原的一分子，这样才能准确演绎出歌曲的风格特色。
2.3 要准确地好处理作品的高潮
通常情况下，声乐作品篇幅都比较小，因此容量有限，但其中仍然存在变化起伏的情绪。作者在歌曲创作中，为了突出主题，往往会在歌曲中设置一个最高的情绪点，也就是歌曲的“高潮”部分，其一般位于全曲后部或结尾处。歌曲的高潮部分是集中表现情绪的地方，在演唱时，演唱者应立足于自身的条件处理好这部分内容，把握好声音力度，为高潮的出现充分留出余地，以使其更加突出。
3 要对作品进行反复的锤炼
3.1 要在演唱中正确发挥表演的作用
表演有利于出色地完成艺术想象。在艺术创造的过程中，艺术想象力是不可或缺的一种心理功能，它自始至终与情绪情感、形象思维等结合渗透在一起，互相发生作用。在演唱声乐作品时，表演可以对完成艺术想象具有促进作用。演唱者只有通过表演才能实现对声乐作品的内在想象。表演能够激发演唱者的想象力，反之演唱者的想象力也可以推动表演。因此，表演者要利用艺术想象力，根据作品提供的想象材料，并与自身的生活经验相结合，进行舞台表演。在这种状态中，表演者通过真实体验而激发出真情实感，进而才能声情并茂地、完美地表现作品。
3.2 要在声乐作品中充分运用演唱技巧
在演唱的过程中，技术性地处理歌曲至关重要。这里所说的技术性处理，主要是指通过不同的力度与速度，利用各音色的变化，从而使作品取得更好的艺术效果。
（1）力度也被称为强弱，它是音乐表现的物质基础。在演唱歌曲时，声音的强弱关系到人的思想感情、作品所反映的自然现象以及整个声乐作品的意境。因此，在处理声乐歌曲时，就要遵循艺术本身的规律，声音的力度运用要恰到好处，努力做到自然、合理。
（2）所谓的速度主要是指乐曲进行的快慢。音乐风格、形象的不同，往往需要配合适当的速度。速度加快能够表现紧张热烈的情绪，反之能够使人感觉到缓解和松驰。速度的变化有利于表现不同的意境和复杂的感情。因此，演唱者要按照歌曲曲谱中表明的速度，对歌曲进行合理的处理。
（3）音色主要是指声音的色彩。合理地处理歌曲的音色，既可以充分表现歌曲的感情，也能够突出歌曲的表现力。运用不同的音色能够表现不同角色的感情色彩。因此，声乐作品的演唱者要充分利用音色来表现情感，恰当地对音色进行处理，从而使演唱的歌曲更加具有艺术感染力。
需要指出的是，在一首歌曲中，力度、速度、音色往往不是单独运用的，而是相互配合使用，同时，还要有机地结合节奏、旋律等其他音乐因素，从而使整个乐曲具备深刻的思想内容。在处理声乐作品时，首先要立足于歌曲内容，紧密结合歌词内容来恰切地进行音乐处理，从而使其更好地服务于歌曲情感的表现。
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参考文献
［1］尚家骧.欧洲声乐发展史[M].上海：华乐出版社，2003.
［2］杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社，2003.
［3］周映辰.歌唱与聆听——中西方歌唱技术的历史研究[M].北京:人民音乐出版社,2008.
［责任编辑：薛俊歌］
